Zapraszamy na „Ściegi ręczne”. Impreza zorganizowana przez projektantów dla innych projektantów odbędzie się w Warszawie 10 lipca 2010 r. w Cafe 500 przy ul. Koszykowej (róg ul. Mokotowskiej). Start w samo południe. Szyjemy do 17.00.
„Ściegi…” to propozycja dla wszystkich smakoszy rzeczy odróżniających się od szablonowych, masowo produkowanych wzorów. Przegląd kolekcji młodych projektantów, których prac nie można kupić w centrach handlowych. Nie prowadzą własnych sklepów, więc ta impreza jest jedną z niewielu szans na bezpośredni z nimi kontakt, poczynienie zakupów na miejscu, dopasowanie projektów do swoich wymogów lub zamówienie czegoś specjalnego na wyjątkową okazję. A do tego kawa, ciastka i dobra muza oraz okazja na skorzystanie z bezpłatnego, profesjonalnego makijażu, wykonanego kosmetykami Mary Key. Potem należy iść prosto na letnią imprezę.
W „Ściegach Ręcznych“ udział biorą:
Aga Paul
Kieruje swoje kolekcje do osób świadomych zmian nadchodzących w modzie i starannie selekcjonujących ubiór. Zaprezentuje najnowszą kolekcję Black Orchid 2010.
Agata Krajewska
Projektuje kobieco, klasycznie i subtelnie, czyli tak jak podpowiada jej zdradliwa wena. Inspirują ją przyjaciele oraz muzyka Roisin Murphy. Jej ostatnim sukcesem jest zajęcie II miejsca w tegorocznym Off Fashion w Kielcach. Jej kolekcje pokazywane były na The Fame Hamster oraz Warsaw Fashion Street 2010.
Alelale
I ich twórczyni Ania Żelazowska. Alelale powstały z tęsknoty za dzieciństwem i zapomnianymi marzeniami. Te miękkie stwory szyte są ze szmatek, guzików, wstążek i sporego kawałka serca projektantki. Tworzone z myślą o dzieciakach w każdym wieku, nawet tych całkiem dorosłych. Alelale brały udział wystawie „Alezabawki!“ w Muzeum Narodowym (czerwiec 2008), Gdynia Design Days (lipiec 2008 i 2009) i Festiwal Designu w Łodzi (październik 2009).
Anna Blauth
Ukończyła Wydział Wzornictwa ASP. Zajmuje się projektowaniem mieszkań i mebli. Jej pomysły na biżuterię związane są z konkretnymi materiałami, na które trafia lub anektuje. Ważny jest kolor, dotyk i oczywiście błysk. Powstają pojedyncze egzemplarze, kolorowe i ekologiczne.
Anna Pięta (licoreese)
Opaski zaczęła robić trochę na przekór zajmowaniu się czymś poważnym i dlatego, że nie znalazła nigdzie takiej, jaką sama chciałaby nosić. Masowo produkowane gumki z doszytym kwiatem czy satynowa kokarda na kawałku plastiku w ogóle do niej nie pasowały. Jest więc filc, bo jest bardzo plastyczny, estetyczny, miękki i łatwo się go czyści.
Green Establishment
Idea Local Wear ewoluowała, gdy do teamu dołączyły Marzena Swat i Iwona Kwasiborska. Dziewczyny poukładały wszystko i tak powstała marka Green Establishment. Wszystko w klimacie miejskiego casual’u wbitego w streetowy styl.
Iwona Bielawska- Średnicka
Piękne, skórzane dzieła sztuki torebkowej w większości kolorów z palety Pantone’a. Formy i wielkości też przeróżne.
Kajka Woźnicka SPOKOSTUDIO
Unikatowa biżuterię tworzy od 2003 r. Swoje prace sprzedaje w autorskich sklepach i galeriach w Warszawie i Paryżu. Ostatnia kolekcja biżuterii to pojedyncze egzemplarze tworzonych w skupieniu, układanych jak mandala drobnych plastikowych elementów, które następnie zgrzewane tworzą piękne półprzeźroczyste formy. Pomysł stworzenia serii unikatowych ubrań dziecięcych wyniknał z faktu, iż autorka sama została mamą. Śnieżnobiała, z mocnym akcentem graficznym powstałym na bazie fotografii kolekcja, przeznaczona jest dla najmłodszych (0-24 msc). Uszyte z miękkiej bawełny body z nadrukiem to miła odmiana dla kwiatków i misiów z balonikami.
Karina Królak
Kapsle, czaszki, piraci, królewny, kwiatki, kuleczki, tasiemki, owady, z pleksi różności, zgniatane, niszczone, plątane, metalowe, drewniane, błyszczące, kolorowe, malowane, ulubione, dziwne… naszyjniki, kolczyki, klipsy, bransoletki, brochy – duże, małe – barwne, śmieszne, straszne – nieprzewidywalne. Dla łobuzów to wszystko, dla nich się w to bawię, dla łobuzów fajnych nie śpię i wymyślam – bo lubię. Uwielbiam kaszaloty, niedźwiedzie polarne, surykatki, polską wieś, duńskie rowery, deszcz, swój ogród i lakrids. Welcome to my Word. Każda z tych rzeczy może być Twoja, ale pod jednym warunkiem – musisz zakochać się w niej od pierwszego wejrzenia. Nie szukaj mnie w tłumie – ubieram się na szaro – tak o sobie pisze autarka.
Magdalena Dąbrowska INNI
Projektantka mody, kostiumów teatralnych, charakteryzatorka, scenografka. Absolwentka Wyższej Szkoły Handlu i Prawa, Studium Plastycznego /wydział charakteryzacji/ i Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Prowadzi zajęcia z projektowania ubioru w Aktywnym Studium Technik Teatralno-Filmowych i w Warszawskiej Szkole Reklamy. Jej projekty dotarły do finału takich konkursów jak Oskary Mody, OFF Fashion i Złota Nitka.
Magda Jaworska (szpulka nici)
Z wykształcenia architekt krajobrazu, z zamiłowania euforyczna entuzjastka przyrody; asystent scenografa filmu fabularnego „Weiser” w reż. Wojciecha Marczewskiego oraz reklam tv. Od czterech lat twórca biżuterii, autorka pięknych cekinowych zwierzaków.
Motiv Art.
Biżuteria projektowana i tworzona przez Darię Siwiak. Przez jej ręce przechodzi każdy egzemplarz powstały w firmie. Stara się, aby wszystkie projekty były artystycznie niepowtarzalne, wyjątkowe. Biżuteria Motiv Art powstaje z najwyższej jakości komponentów, przełamuje klasyczne połączenie srebro-kamień, tworzona jest dla osób nowoczesnych, dbających o detale, lubiących się wyróżniać.
W 2010 r. wprowadziła na rynek nową markę – Jubilio – specjalizującą się w biżuterii ślubnej. Również w 2010 r., jako jeden z pięciu polskich projektantów, została poproszona przez firmę Swarovski o zaprojektowanie kompletu biżuterii inspirowanej hasłem przewodnim na rok 2010 “WATER-RIVER”. Po raz pierwszy te prace zaprezentowane zostały na międzynarodowych targach Amberif w Gdańsku, a w ciągu roku prezentowane będą w kilkunastu miastach na całym świecie.
Nitca.pl
Dla ludzi, którzy szukają oderwania od codzienności. Szukając skarbów w nitcowej szafie odkryjesz, co dzieje się w świecie designu i kultury, zobaczysz nie prezentowane dotychczas prace oraz podpatrzysz alternatywne style.
Paulina Plizga (Trash Factory)
Na stałe mieszka i tworzy w Paryżu, dzięki swej wytrwałej pracy zdobyła wierną klientelę oraz licznych kupców profesjonalnych. Swoje prace sprzedaje w sklepach i butikach w Paryżu, Nowym Jorku, Strasbourgu, Tokio. W 2008 r. stworzyła kolekcję pod tytułem “Nest”, czyli gniazdo. Tu tkaniny, a następnie stroje nawiązują do świata ptaków; swą konstrukcją przypominają gniazda, a ich złożona faktura często imituje pióra. Autorka odwołuje się do twórczości Abakanowicz, Hasiora czy Potworowskiego. Letnie kreacje Pauliny Plizgi z pogranicza mody i sztuki zainspirowane są bajkową atmosferą dzikich ogrodòw. Zwiewne sukienki-halki, pajęczynowo-ażurowe topy, spódnice malowane w abstrakcyjne pejzaże, ozdobione biżuterią z ptasich gniazd przywołują postaci leśnych nimf i rusałek.
Royal with Cheese
Kolektyw Olgi Golas i Kingi Lusińskiej. Dziewczyny projektują torby, nerki i akcesoria dla rowerzystów z banerów i innych mocnych materiałów. Ręcznie szyte.
Viola Lee
Biżuteria wykonana ręcznie, pierścionki, bransolety, kolczyki – wszystko misternie wydziergane na szydełku lub drutach. Artystka wykorzystuje w swoich projektach satynowy sznurek, jedwab, bawełnę, tiul, platynę, złoto, srebro, szlachetne metale i kamienie Swarovskiego. Inspiracją do zajęcia się tą profesją było Miami SoBe, gdzie spędziła kilka miesięcy. Obserwowała skąpo ubrane, piękne dziewczęta przechadzające się po mieście i plaży oraz bogate życie klubowe. Powstała biżuteria – ubranie, dopasowująca się do ciała, otulająca swoją fakturą. W każdym projekcie zachodzi interakcja pomiędzy niepowtarzalnym pomysłem, wysokiej jakości materiałem i troską o najmniejszy detal.
Weronika Bachan
Studiując geologię na UW odkryła magię kamieni. Zaraz po studiach rozpoczęła się jej podróż ku projektowaniu biżuterii. Mówi, że każdy skrawek ziemi, każda kultura posiada swą magię i właśnie do niej nawiązuje tworząc biżuterię. Nadaje swoim wyrobom oryginalne formy i kształty, wykorzystując unikatowe piękno kamieni.
X 66,6
Najlepszy vintage dla facetów w mieście łączy zamiłowanie dla tradycyjnego brytyjskiego krawiectwa z Savile Row i Jermyn Street z skandynawskim nowym streetwarem spod znaku Nudie i Cheap Monday. X 66,6 ma kilka prostych zasad: żadnych sieciówek, żadnych podróbek i nic, czego x66,6 nie założyłby na siebie. x66,6 to także koncepcja platformy komunikacyjnej - pojedyncze, unikatowe, starannie wybrane spośród setek innych przedmioty wyceniane są w satanach, czyli ułamkach lub wielokrotnościach 66,6 zł – a fani i stali klienci zdają się na autorski wybór x66,6, ułatwiający życie w świecie nadmiaru i nieistotności.
zdjęcia: organizator
Zobacz także:
